米开朗琪罗和拉斐尔是文艺复兴时两位最负盛名的画家，他俩既是很要好的朋友，又是竞争对手。由于他们互相取长补短，所以很难分出水平的高低。

   一天，他俩又聚在一块儿讨论作品，由于见解不同，争辩起来，互相不服，最后火气比较大的拉斐尔提出他俩各自作一幅画公开展览，让意大利人来评价，看到底谁高谁低。两人遵约各自开始构思作画。 拉斐尔画的是一个天真活泼的孩子顶着一筐葡萄，这个小孩画得十分逼真，大有呼之欲出的感觉，葡萄更是画得鲜滴水灵，引人嘴馋欲摘。画好后，他站在画前左瞧右瞧，觉得满意极了，他想这幅画一定能胜过米开朗琪罗。于是他小心盖好挡布，只等那天公开评价。

      自和拉斐尔定约后，米开朗琪罗便开始思考怎样来画这幅画，他构思了好几幅都感到不满意。一天他站在窗前，秋雨不停地拍打着窗户，他不得不把那块窗帘放下。这时他看到了一幅奇妙的图画。于是一个新颖的构思形成了他立刻拿起笔在画板上刷刷地勾勒起来……

      约定的时间到了。那一天广场上挤满了围观的人们，他们要目睹这画坛上两位巨匠的风采。 拉斐尔首先露面，他把挡布揭开。人们不约而同发出阵阵的惊叹声，那画上的葡萄如此逼真竟引来了几只叽叽喳喳的小麻雀去啄。人们赞叹不已，拉斐尔不免洋洋得意起来。 米开朗琪罗被观众冷落在一旁，默默地站在自己的画后，一声不吭地看着人群。这时观众向他大声叫道：“请把你的挡布取下来，让我们瞧瞧你的那幅画。” 可是米开朗琪罗仍呆呆的站在那儿发愣。 拉斐尔见状也不免为他着急，这是怎么的？他走上前去说：“您磨磨蹭蹭干什么？赶快把挡布取卞来，让我们看看。”说完他就去扯那块布……突然，他如电击一般震住了，随即收起那副得意之状，转身向观众宣布：“我输了。”

    原来那块挡布就是画的，拉斐尔的只骗了麻雀，而米开朗琪罗却连人也骗了。

附：米开朗基罗介绍

米开朗基罗·波纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）（1475年－1564年），1475年生于佛罗伦萨，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣彼得大教堂，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。

    1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。

    1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

附：拉斐尔介绍

  拉斐尔（1483～1520）Raphael意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
　　1504～1508年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》(藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。
　　1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春，他已患重病，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。